素描,單用線條描寫、不加彩色的繪畫，是繪畫語言中最樸素、最直接的一種表現方式。由于作畫條件的簡便，可以使我們集中更多的精力去研究它所具有的無盡的表現形式和豐富的表現力。
    美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有機關系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描也被稱為“造型藝術的基礎”。
    素描的工具是最簡單的造型工具，只有紙和筆。初級的素描訓練是用鉛筆完成的，這種工具使用靈活，便于修改，既可以表現微小的變化，又可以涂成大面積的灰色；既可以進行短時間的練習，又可以進行長期的作業，很適合初學者對素描造型方法的反復學習和把握。
    素描研究的對象是物體的基本形態和一般變化規律，基本形態有物體的比例、形狀和明暗等結構形式，變化規律有透視縮變、視差對比等視覺因素。掌握這些形式和規律是造型的前提條件，素描可以利用它訓練上的長期性和反復性，將這些條件逐一加以解決。
    上升到設計層面，設計素描，就是利用素描這種最樸素的、最直接的繪畫方式，以不同角度、不同性質、不同層面的觀察為起點，去研究造型規律、空間和結構規律。對自然直接感悟，發現那些自然屬性中的動人靈性及造型要素，對自然形態進行重組、變形、演繹，建立新的形體秩序，突破自然物象的固有模式規范，使自然物象改變其自然屬性和客觀實在，建構和設計成新的視覺關系和造型實體。在素描完成過程中，始終貫穿著感性、理性、整體、局部、表層和內部結構的反復調整的心智活動。讓學生的選擇、感覺、判斷和知覺都參與到素描的創造性思維訓練中，豐富造型語言和藝術想像力，提高造型藝術的綜合能力。
    通過素描這些環節充分挖掘后，能夠塑造四種能力：敏銳的感受力、心智的認識能力、創造意識、熟練掌握技能，有效表達信息的能力。而這些能力是今后設計生涯中作為一名優秀的設計師所必備素質。
    一支筆、一張紙，不僅僅是過程，更是態度。設計，從素描開始。